有人说，地球不能没有绿色，人类不能没有爱情，美好生活不能没有音乐。的确，古今中外能成大事的**人物，大多对音乐有着浓厚的兴趣。儒家圣人孔子，既能弹琴唱歌，又喜欢敲鼓吹唢呐，他有一次在齐国欣赏完“韶乐”，竟然“三月不知肉味”。在教学实践中，音乐还被孔子列为六艺（礼、乐、射、御、书、数）之一，成为儒家弟子必须学习的重要课程。爱因斯坦从小就深受音乐的陶冶，且终身于音乐结下了不解之缘。他6岁的时候已经能演奏乐器，而当他到苏黎学院报道时，手里还拿着一把小提琴。托尔斯泰在写作《安娜. 卡列尼娜》的时候，每天要弹琴两三个小时，他说：“演奏之后，就迫使你去做音乐驱使你做的事。法国文豪雨果指出，开启人类智慧宝库的钥匙有三把：一是数学，一是语言，一是音符，数学使人学会思维，语言使人获得知识，音符使人富于想象。

近来读到一些关于孩子学弹钢琴过程中的挫折和家长们遇到的一些纠结,我也想就此发个言. 因为这类常见问题,我家基本避免了.我的两个儿子从第一次手指碰触琴键起,愉快的状态延续至今.   其实对于孩子学琴,我和他爸从一开始是持抵制态度,认为我们完全可以免俗.但没料到两个孩子从小看别人弹琴留连忘返,常对音乐表现出极大兴趣.于是我家就逐渐形成了一套很另类的愉快学琴法. 我们总的指导思想是:学会弹琴就行,让孩子的生活更丰富更有情趣.决不是向着几岁弹琴,连续获奖,以郎朗为榜样的目标努力.所以不设压力,以轻松自在为基调. 在生活中我有几个很熟悉的中国和德国音乐专业的朋友,从事钢琴,提琴,声乐,舞蹈,话剧等,我们常交流聊天.而我本人也是在德国的美术学校和中文学校里教孩子们画画的老师,所以做为一个也教艺术,还身处艺术这一行的妈妈,对我的俩个儿子在学琴这件事上还是有些想法的.通过日常实践,有些体会,写来给大家参考参考,或许多少会有些启发...   第一:兴趣很重要 据我观察,孩子对什么有兴趣就是在这方面有才华.兴趣与才华是基本成正比的.每个孩子都具有****的才华.但孩子的兴趣不一定只有一个,也不一定只是音乐和钢琴.所以家长首先要以自己孩子的兴趣特点来引导.   我家这俩个从小对音乐明显的喜欢.我啰嗦一下他们具体的学琴过程,以证实兴趣起了多大作用. 初步入门阶段: 三年前在他俩(当时一个10岁一个6岁)的强烈要求下,做为新年礼物,我们买了个不到一百欧元的Yamaha电子琴给他们玩.我认为在不确定孩子对弹琴有长久的兴趣前买这个很合适.因为它有许多多变的功能选项,还存有许多经典乐曲,有一个音乐电脑小屏幕,很附合孩子好奇游戏的天性.我的孩子刚开始就是不知不觉地把它当老师,启蒙入门弹起的.虽然它琴键没有力度,后来换钢琴时孩子会觉得按起来费劲,但适应两周后就很快不存在这个问题了.   新鲜与热情阶段: 先是两个月的乱弹琴,然后他俩开始试着用一个手指头把他们熟悉喜爱的圣诞儿歌给按了出来.在我的夸奖鼓励下,颇有成就感.接下来的半年他们互相切磋,居然两只手弹出了致爱丽斯和土耳其进行曲上半部等.这个过程是他们充满了热情与动力自学的,想尽一切办法或上网一遍遍看别人弹,或去听别的小朋友弹,越弹越有兴趣.这个过程没有五线谱,孩子全靠耳朵和脑子里对每个音的记忆,在琴键上摸索研究.这种方式其实对孩子的主动性,记忆力,专注能力,具象,抽象思维是极好的训练.(副作用是导至他们数学都学得很好.) 当时佑佑全凭对音符的感觉记忆,摸索着弹致爱丽斯时,我给拍了录像,放在YouTube上,不想这一段后来被美国的一个儿童音乐教育机购收录为教材示范.现在想来,他的指法技巧虽有错误,但对音乐的体验是百分之百.   进步与挫折阶段:  当他们想要跟老师学的愿望十分强烈时.我们才请了钢琴老师.并换了一台琴键有轻重之分的电子钢琴. 终于盼来了老师指点,他们无比珍惜.自学之中攒了一大堆疑问,老师一解答马上就开窍了,学得认真,进步很快. 但不久问题出现了.福福还好,佑佑(7岁当时)不爱弹了.因为:一,他不喜欢老师总让他反复弹简单的指法练习曲. 二,他不喜欢学习五线谱.我没强迫他听老师的,只是跟他商量:"那咱们就不学了?".他说:"好!"于是停了.没有老师管的他不久又找回了当初"玩琴"的乐趣.   学以致用收获阶段:  他要弹他喜欢的.比如:一次他看完泰坦尼克电影,貌似很受感动,一连几日努力把主题曲给弹了下来.接着在学校的夏天节上自告奋勇为大家充满感情地弹这首.弹完后,老师家长都说感动得要掉眼泪.而福福也应同学的要求,为大家弹几首**玩的电脑游戏背景音乐,在班里人气急升.老师让佑佑办了个小小钢琴班,教大家弹着玩.学期末佑佑还忙着给每位打印成绩单,不亦乐乎.显而易见,对孩子来说,音乐不分高雅还是通俗,他们做到了学以致用,让他们喜欢的旋律在生活中伴随左右,娱人娱己.琴摆在他们的屋里就像个带来快乐的好伙伴,他俩经常你弹我唱,(这俩位也因琴而开始和睦相处,我窃喜).更窃喜的是他们学琴,我没被累着,当个热心粉丝,*多在音乐的表达上提点听后感等建议意见.那段时期他们因为尝到了甜头,所以总在弹,以至于我不得不强行规定弹琴时间长短...   如何继续发展阶段:  去年佑佑班老师带他们参加一个市音乐学院举办的儿童钢琴音乐活动.当上百个孩子们在台下听完按排的几个孩子表演弹奏后,佑佑班的同学大喊我们学校还有一个会弹琴的.于是佑佑被请上了台.他弹了圣诞歌,弹了泰坦尼克,弹了海绵宝宝,台下的孩子们激动得跟着唱和鼓掌.看来还是走通俗路线****.过后,佑佑被老师高高举了起来谢幕.当然这个过程是回来后带队老师描述给我听的.还交给我当时有四位钢琴老师留下的电话号码,说是想收他做学生.而佑佑一想到又要学枯燥的五线谱,就拒学.随他去吧.待他再过几年长大点,理智些,再学也行. 我的一个朋友在德国读了钢琴博士,现在是国内某大学的教授,他说,他是十六岁想学琴了,才开始学琴的.   再说我们身在艺术这一行,很明白,孩子就算有才能,就算几个老师都看好的话,还需具备执着,专注,力度,运气,悟性等关键东西.其实我心里对这俩孩子有数.比如佑佑个性不踏实,没毅力,自由散漫.福福虽以上各方面都貌似合格,但近来他却对电脑更热衷,偶像是比尔盖茨.呵呵,可见,老师和家长都不能左右孩子本身的自我发展意愿.我的想法是顺其自然.只要看到他们始终对音乐做游戏般的喜爱并从音乐中得到快乐就是给未来打下了**的基础.   有时我也有疑问,这样自由自在地学貌似还行,但和那种从小严格训练地学倒底哪个更靠谱. 于是就这个问题常同孩子的钢琴老师以及我的音乐专业朋友探讨.结论是: 从兴趣快乐学起当然**!这样的孩子是幸福的.家长不必耽心,一个孩子如果真是这块料的话,会很自觉的要求自己不断全面提高,不断深入进专业里去.如果不学专业,音乐带来的乐趣与修养也会使一生受益无穷. 但如果忽视兴趣的重要性,换来的是不快乐的,压力式的,不堪一击的,负作用大的学法.其结果往往是:他们接触的许多学过钢琴的国内来的留学生,其中考过了十级的不少,但有谁还在弹,几乎没有.有的甚至识谱都忘了.因为他们在学琴过程中往往忽视了去体验音乐中蕴藏着的丰富的情感色彩.   第二:找一个好老师很重要. 孩子和老师是互动的.也就是说,再好的老师当碰上了一个不感兴趣的孩子时,也没了兴致. 但如果孩子原本有很大的兴趣,跟老师学了一阵后,越来越没了兴趣.那问题多半是出在老师身上.这是家长判断老师好不好的*简单办法. 其实做为一个有经验的教艺术的老师心里都有数,怎么教,是很灵活的. 可以省事地教,也可以用心地教. 省事地教,就是做到令家长满意.或用所谓多数家长欣赏的"严师出高徒式".或直接教出外行人眼中认可地好. 这种教法往往概念模式化,四平八稳,表面效果好,教起来不用动脑筋,教法材料都是照搬现成的.孩子的感受不重要,听老师的要求才重要.可这样孩子会慢慢失去兴趣.感受不到艺术里*可贵的个性的发挥,感受不到通过音乐表达情感带来的乐趣.   用心地教,就是做到对孩子好.这对老师是个挑战.因为需要老师很多好素质. 首先是老师正统的专业素养,这样才能从一开始就引导孩子走上艺术的正途.然后是爱护孩子的个性特点,因材施教.因为每个孩子都有很个人的想法和怎样学的愿望,如果老师能做到尽量满足孩子可爱生动的愿望,比如那一本本貌似很专业的练习曲跟孩子有什么关系呢.难道老师不能在教孩子弹他想学的儿歌同时不知不觉的把该掌握的技法,必要的知识教进去嘛.这样孩子从一开始学的就是他内心*感兴趣的,遇到困难也会自觉有动力去克服.保护好热情与兴趣,再指导启发,就是为孩子今后的深入发展提供一个无限的空间. 我不会为孩子请一个不能商量的老师,也不会为孩子请一个一味只是兴趣玩乐迎合孩子的老师. 老师和老师的差别真是很大,越发感到,遇到一个好性格好品德的老师是孩子的福气.    福福很满意现在的钢琴老师.目前正在学他喜欢的莫扎特的小夜曲.因为自己想学,并很想弹好,所以老师对他的要求都自觉照做,比如识谱知识,一些指法技巧,对节奏旋律的掌握,以及在感受和表达上的理解...他同老师商量每两个星期上一回课,因为一个星期过得太快了,还没太多时间练好...他现在十三岁了,学琴对他来说是自己的事,会很自觉的把握好它在生活中的分量,并把钢琴老师做为令他十分佩服的榜样和朋友. (我个人认为,男孩跟男老师学**.)   徳国虽然是一个有深厚音乐传统的国家,虽然从幼儿园起就有普及的幼儿音乐启蒙班,但发现身边认真学音乐的孩子还是小众.小学和中学里一个班也就一两个在学琴.相反这里的华人家庭几乎个个孩子都在学钢琴或提琴.一个学钢琴的小女孩妈妈跟我讲,她女儿去参加了几次儿童钢琴比赛,听台下的德国人总吃惊怎么得奖名单上全是亚洲孩子的名字,而她女儿的爸爸是德国人,长相上看不出中国人的样子,但当**由妈妈领着去领奖时,台下又是吃惊,居然还是一个亚洲孩子.哈哈.可见大多德国孩子学琴多半只是爱好着学学.不太当成事.这里没有考级这回事,也没有任何功利色彩.一般只是要报考音乐专科的学生,为了证明水平才有去考级的必要.   第三:去学唱歌吧! 我其实特别推荐让孩子去学唱歌,参加一个小小合唱团,这比只是一个人在家练琴有意思多了. 不论孩子唱得好不好,有一个集体,大家一起唱歌是快乐的.还能交到好朋友. 唱歌对孩子的性格开朗愉快自信很有好处,从这点来说,真是优点大于弹琴许多倍. 我认识的搞音乐的家长都送自己孩子去学唱歌,说是会让孩子学到太多有益的东西.而我的体会也是如此.   总结: 好像是爱因斯坦说过,想象力比知识更重要. 其实不论哪个行业,走到深处后,大家的知识技能都差不多地好,但有谁还能再超越,那就要看境界的高低了. 也就是说,地球上那些各行各业的名人大师事实上*终靠的是想像力与创造力,及优秀的人格而成才. 孩子学艺术恰恰是用来培养这些能力的. 艺术就像赋予孩子的一对翅膀,它应该为生活带来情趣与快乐并启发灵感和智慧. 当孩子不喜欢它的时侯,一定是哪里走歪了. 

拉丁舞编排创新舞蹈形势　　在中国，拉丁舞编导还是个陌生的职业，作为拉丁舞编导，不外乎需要两种技能，一是拉丁舞技能，二是编导技能。听起来这似乎并不困难，但是好的编导一定要经过专门学习和不断的实践才能准确把握拉丁舞内涵，编排出有新意的节目。大多拉丁舞舞者没有这种编导经历，因此在进行拉丁舞创作活动中总感到力所不及。　　创作舞蹈是编导运用舞蹈这一载体对生活进行主观反映的过程，拉丁舞的舞蹈创作也是这样，一位专业的拉丁舞编导能将专业的编导知识运用到拉丁舞的创作中去，对提升舞蹈的整体效果、创新舞蹈形式有不可估量的作用。　　职业前景　　拉丁舞广受喜爱，就目前市场情况看，拉丁舞编导就业形势看好。首先，许多大型活动、群众演出中都需要拉丁舞表演，而拉丁舞编导的好坏直接关系到拉丁舞表演的效果，各种文艺活动需要大量的拉丁舞编导去编排精彩的节目。其次，国内文化市场也需要输入新鲜的血液，这就要求拉丁舞编导把自己所长发挥出来，用创新的思维创作出吸引观众的作品。**，电视台也需要拉丁舞编导，既有编导能力又懂得电视的人才更是热门人选。　　作为编导，职业发展要求他不断认识到自身的不足，向“全才”的方向努力。编导的世界是丰富新鲜的，需要开拓和****。随着演出事业的蓬勃发展，演艺市场上拉丁舞编导的需求会更大，这也是促进整个拉丁舞向更好方向发展不可缺少的部分。　　职业素质　　内涵把握想要成为拉丁舞编导，对拉丁舞的认识当然必不可少。拉丁舞起源于拉丁美洲，舞种包括婀娜的伦巴，活泼的恰恰，热情奔放的桑巴，强劲的斗牛和逗趣的牛仔。拉丁舞音乐基调热情洋溢，生动活泼，扭动腰、腹、胯配合脚步的动作，**限度赋予舞者自由和随意的展现空间。但是其舞种不同，舞蹈风格还是会有区别，作为拉丁舞编导要能够把握每个舞种*主要的内涵。　　例如伦巴舞的特点是音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆;伦巴舞步将原始的舞蹈风格融进现代情调，动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调;恰恰音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，充满动感;桑巴舞音乐热烈，舞步摇曳多变，异域风情浓郁;斗牛舞音乐雄壮，舞态豪放，步伐强悍振奋，进退之间显出力量和活力;牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。它的音乐欢快，舞态风趣，步伐活泼轻盈。掌握不同舞蹈的特点有助于编导创新舞蹈编排，为演出增光添彩。　　音乐素养　　节奏是拉丁舞的灵魂，拉丁舞自产生之日，就一直与节奏不可分割的连结在一起。节奏的强弱、节拍、长短、反复和速度汇聚成拉丁舞独特的魅力。作为一名拉丁舞编导，只有懂得节奏，才能深刻理解拉丁舞的精髓。节奏的篇章组成了音乐，拉丁舞与音乐也密不可分，拉丁舞编导必须具有很强的音乐感。要知道对拉丁舞的诠释不仅仅是技术上的，更是需要把内心的感受贯穿到舞蹈技术中去。在拉丁舞蹈艺术中，有些精通技术的人只用技术来表现内容，对这样的人来说，不管他在拉丁舞蹈技术方面有多强，也一样可以说他不是舞蹈感强的人。因此，拉丁舞编导培养舞者的舞蹈感也是工作的重要组成。

随着社会的不断发展和进步，仅掌握国语已无法满足社会文明不断进步的需要，英语的学习已进入各大校园。如何快速有效地帮助孩子学好外语已成为许多家长[微博]关注的问题。的确，给孩子一个好的语言基础，将来对孩子很有帮助。 　　1.从常用口语开始学 　　孩子学习外语从身边的事物开始，也就是说*简单的常用的口语先学。通常孩子年幼，还不懂得语法，所以从简单的单词和口语开始孩子会比较容易学会，等孩子学会的单词多了，再学习句子和短语，循序渐进。 　　2.找到相应的语言环境 　　如果日常生活中，父母也用英语和孩子做一些简单的交流，营造学习的语言环境，孩子会更容易学会。孩子的模仿能力非常之大，因此如果父母都会英语，不防在家也用英语和孩子做简单的语言交流，在语言环境的影响下，孩子更容易学会。 　　3.多给孩子看英文电影 　　相比父母自己给孩子制造语言环境，电视和电影所带来的效果更有助于提高孩子正确的发音学习。尤其是孩子喜欢的英文动画片，在观看精神剧情的同时，孩子在无形之中学会了语言对白。 　　4.不断重复单词 　　学会一名外语，不可能一天两天就能学会。因此家长要有耐心地不断重复孩子的学习内容，哪怕是一天只学一两个单词，一年累计下来也能学会好几百个，所以不断重复也是一种好的学习方法。 　　5.使用绘本学习 　　精美的英文绘本对孩子学习外语有很大帮助，孩子喜欢的绘本内容配上英文对话，家长一边给孩子讲故事内容，一边读给孩子听，或是大人一句小孩一句，不知不觉中，孩子掌握的东西就越来越多了。 　　6.有趣的肢体语言学习 　　把单调的英语学习结合到丰富的趣味肢体语言相结合，孩子会兴趣大增。父母是孩子**的老师，要用智慧的方法帮助宝宝，鼓励宝宝，而不是强制学习。在兴趣和游戏中，宝宝更容易学到知识。 　　7.常见的物品上贴上英文 　　也许宝宝还不知道怎么写单词，但在宝宝常见的食物或物品上写上相对应的英文单词，平时父母有意识地指着单词读给宝宝听，宝宝就会有一些印象，等到他有记忆力的时候，他会更容易掌握这些单词的拼写。

一、钢琴类型 　　我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来，其间经过了五、六百年的不断沿革。现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴，规格从四尺到15尺不等。其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满，造型美观气魄。但占地面积大，价格也贵。 　　二、钢琴键盘 　　对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1（C）”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音（现在先不用顾及手指的运用），并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符： 　　1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 　　弹完“7”音符（xi）后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。 　　现在我们再来看位于键盘“中央1（C）”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音；“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。 　　如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢？ 记住中央用黄色圈出的标有“中央1（C）”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点： 　　（1）中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近；两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。 　　（2）白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2；2和3；4和5； 5和6；6和7之间都有黑键。 　　三、钢琴踏板 　　钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的*多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。 　　钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。

有人说，“其实抹琴就是拿着砂纸磨钢琴”，这话并非危言耸听。在进行钢琴日常清洁的过程中，如果没有经过专业的学习，人们往往会习惯性的拿着抹布擦拭琴盖上的灰尘。殊不知，这种清洁方式犯了钢琴保养的大忌。尘埃的本质是细小的灰尘颗粒，当拿着抹布压着沙粒用力去抹，会怎样呢？所以，注重钢琴的清洁保养办法很重要。 钢琴长时间不用，上面就会落满厚重灰尘。有时候没来得及清理就匆忙打开琴盖的话，表面的细小尘埃就会随之飘落到琴键或者是键缝中。长此以往就会对钢琴的正常使用造成不利后果。所以钢琴日常清洁保养工作很重要。 在进行钢琴清洁保养的过程中，如果是长时间未使用的钢琴，其表面的尘埃往往相对较厚。这我们可以使用鸡毛掸进行钢琴表面的清洁。在进行情节过程中，要尽量确保动作的轻巧，清洁程度以露出钢琴漆面为准。需要注意的是，用过几次以后的毛掸会吸附大量的尘土，所以在进行清洁之后要随时注意毛掸的清洁，以确保下次清洁效果。待灰尘掸拭差不多时，再使用柔软的毛织物进行擦拭。 在进行琴盖擦拭的过程中也要注意一定的技巧。一般我们在进行日常家具清理过程中，会直接使用抹布擦掉表面的灰尘。但在钢琴的日常清洁过程中，这种方式并不可取。由于钢琴漆面十分光滑，如果直接使用抹布擦拭会致使灰尘颗粒划伤漆面，有损琴面的整洁与光滑。所以在进行琴盖的日常清洁过程中要注意一定的清洁技巧。一般说来，进行钢琴琴盖清理过时，应该尽量选取柔软的抹布，首先将抹布沾湿，然后再顺着一个方向轻轻擦拭琴盖。随后，再选用柔软的织物沿着擦拭过的痕迹轻拭，直至将琴盖擦干。如果必要，还可以采用一些清洁保养剂进行钢琴表面的护理工作。